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 四川省灵志艺术人才教育研究院(下简称“研究院”)属四川省社会科学界联合会主管,从事艺术人才培养;素质教育研究;举办全国社会艺术水平考级;策划各种文化活动的高级专业机构。     研究院最大的优势是:雄厚的师资力量和良好的社会信誉,依法取得全国社会艺术水平考级(跨省以及四川全省)的执考权,并负责颁发国家《社会艺术水平考级证书》。老师教学经验丰富,充满爱心;考官由专家、教授组成,国家任命;教材按国家教育部、文化部要求编写并出版发行,做到培训教材和考级教材紧密结合;教学进度与考级同步,成果快、效果好!欢迎艺术爱好者、学生及家长光临四川省灵志艺术人才教育研究院报名,参加艺术特长培训。     四川省灵志艺术人才教育研究院授权广汉市悠然艺术培训学校在德阳地区,承办全国社会艺术水平考级活动。
2015-02-03 16:00:28
2012-06-12 14:53:51
 现在我国好多的孩子4----6岁开始学琴,这个年龄学琴的好处是耳朵正处在良好的发育期,对音高有独特的储存力,也就是说这个年龄段孩子接触琴对听音的训练大有好处,但如果训练不好也可能造成孩子对学琴有抵触心理,酿成最初的逆反心理,至于有的人说9岁之前不进著名的音乐学院附小,孩子将是没有从事钢琴专业的可能,这是不科学的,也是没有任何根据的。好多的世界级音乐家都是从事多岁才开始接触音乐或是学习乐器的,所以我的观点是童子功固然重要,但对音乐感兴趣更为重要,学琴的年龄不是唯一的。艺象钢琴在上海音乐学院钢琴硕士、中国音乐家协会会员、深圳市音协名誉理事、全国钢琴考级高级评委、国家一级演奏员、深圳交响乐团钢琴家团队的领导下,制定了一套科学的教学计划,坚持走专家治学、办学的道路。在行业内率先创建钢琴教学体系,以艺象钢琴首创的《艺象乐理启蒙班》、《钢琴小组课》和《钢琴个别课》组成的《艺象钢琴学琴三部曲》的教学模式目前已被全国各类音乐培训机构采用,从素质着手,从基础着手,保护孩子心态,着重音乐和艺术素养的培养,让孩子对音乐充满热情,让孩子懂得艺术,了解艺术。 艺象教育开发出教师系统培训,自主开办《艺象钢琴专业教师培训班》,独创出一套科学、专业、完整的教师评级标准及教师培训计划,鼓励教师不断提高专业水平,现已成为优秀钢琴教师培训基地。 现本中心推出免费学钢琴活动,还有礼品相送!爱好钢琴的小盆友和家长们千万别错过哦! 艺象钢琴培训提供钢琴培训,还有多款进口雅马哈、卡瓦依钢琴租售
2012-04-19 13:56:12
 凡超过四岁以上的幼儿、成人,零基础均可报名。常年招生,报名后即可安排上课。 我们的老师会根据孩子自身学琴的过程以及在钢琴教学中的经验积累,总结出了针对不同学龄学生的独特教学方法。特别是在对幼儿钢琴启蒙教育方面,是以顺应孩子的天性来开发其听觉、动觉的潜能,使孩子对艺术的感受力、情感、兴趣得到全面的提高。教师们的钢琴课亲切细腻、形象生动,深入浅出,通俗易懂。由于我们的老师责任心较强,又善于运用启发式、鼓励式、趣味式、台阶式等方法授课,深受孩子们的喜爱!我们的老师曾辅导过多名钢琴学生以及各个年龄段的学员均在钢琴考级考试中获得的好成绩,受到学生及家长的一致好评。此外,我们的老师在即兴伴奏及成人钢琴速成方面,也有着很深的造诣! 在钢琴教学期间,培养了大批优秀的成人钢琴学生! 少儿钢琴入门班、少儿钢琴基础班、少儿钢琴考级班(另设少儿声乐考级班) 特长、考级、比赛、兴趣、启蒙 教学理念:因材施教,培养学生创新能力,充分挖掘学生自身潜能。 班级设置:收费及师资
2012-04-19 13:54:10
 董老师速成钢琴音乐工作室 也许您很喜欢音乐?也许您更喜欢钢琴?但是你总会觉得自己没有钢琴和乐理基础,手指不灵活,没有关系,董老师速成钢琴音乐工作室开办目就是专门针对于零基础的成人及少儿的钢琴爱好者,以首创的速成钢琴教学模式,让您在最快的时间学会钢琴演奏技巧。  你想降低自己的一些烦躁情绪吗?弹钢琴聆听美妙的音乐,指尖在琴键上的跑动,从心理还是从身体上都能增加血液循环,放飞自己的心情…… 您想提高自己的品位吗?亲朋好友聚会,随手弹上一段儿,会让他们觉得你很有品位,顿时提高自己的档次。您想充实每一天吗?不妨您学弹钢琴,终生受益。你想缓冲一下就业的压力吗?学弹钢琴即高雅又愉悦自己的心灵,无论就业方面还是恋爱方面都提升了自己的竞争力。只要您喜欢音乐,您爱好钢琴.您就能加盟到我们的钢琴学习团队。 办学特色:独创速成钢琴教学法,以兴趣为导向,让0基础的钢琴爱好者能够在短期内流畅的演奏乐曲。(含乐理常识训练) 办学目标: 提高成人艺术素养及钢琴技能;发掘具有钢琴艺术才华方面的人才。 开学时间:报名后一日内以电话方式通知。(即时开始报名,随报随学) 招生对象:面向全社会钢琴爱好者招生(有无基础均可) 教学时间:周一至周日全天教学 课程设置: 科目 内容 授课方式 课时 (分钟) 学费(RMB) 成人速成班 古典钢琴 专业教学 流行钢琴 专业教学 一对一 一个小时 100/课 少儿班 挖掘少儿的钢琴天赋 一对一 一个小时 100/课
2011-12-15 17:05:09
 学习成绩好坏与兴趣至关重要!对于刚刚开始接触钢琴音乐的儿童(年龄通常在4-12岁),培养他们对音乐的热爱是极为重要的。家长花钱让小孩子学习音乐,初衷绝不是期望他们以后能成为钢琴家,只是希望他们能有一个爱好,丰富自己的业余生活,学会一门技能。然而绝大多数小孩要么并不喜欢学钢琴,要么三分钟热度,随后就对学琴极度厌恶。这是因为他们并没有从钢琴学习中获得快乐和自豪,这是一味要求他们练习枯燥乏味的练习曲和技巧训练的结果。不是说不要他们练习技巧,而是应该让儿童接受练习技巧,让他们自己自觉做技巧练习。适度减少单纯技巧练习,让儿童从优美的乐曲中一边享受美妙音乐,一边扎实自己的手指技巧。经教学实验证明,这种教学引导方式收获颇丰,所有对钢琴起排斥心理的儿童学生均改变了自己的这种排斥心理,有些甚至喜欢上了练习钢琴。 本店可提供成都钢琴销售、钢琴出租、钢琴咨询、钢琴知识、钢琴调律、钢琴保养、钢琴教学、钢琴老师、钢琴家教、钢琴培训、视唱练耳、钢琴学习光碟等,也可进行钢琴价格、钢琴选购咨询。 推荐一本学钢琴的妙书:《学钢琴最怕走弯路》,该书看一页就有“想马上读完”的感觉。书中介绍了家长陪孩子学琴的绝妙方法,简单、有效。书中“钢琴课笔记”是作者花数万元学费的结晶。只要您抱有重视的心态,肯定受益匪浅。买琴、学琴前早看这本书早不后悔! 你可到成都哦耶琴行的qq空间下载该书电子版。 更多信息请上网搜索;成都哦耶琴行----日本二手钢琴专卖店
2011-12-15 17:03:03
$(\'.basicList\').find(\'td .rt\').each(function(){ var rwidth = $(this).width(); var lwidth = $(this).prev(\'.lt\').width(); if (rwidth + lwidth > 370) { $(this).width(370 - lwidth); } }); $(\"#fdCal-wbox\").click(function(){ if(!window.fdWbox){ $.getScript(\'/display/widgets/fdjsq.html?price=\'); } } ); 钢琴 艺 术 班 钢琴特色:音域宽广,音量宏大,音色变化丰富,可以表达各种不同的音乐情绪,或刚或柔、或急或缓均可恰到好处;高音清脆,中音丰满,低音雄厚,可以模仿整个交响乐队的效果,钢琴因其独特的音响,88个琴键的全音域,历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色,被誉为“乐器之王”。 课程特色:采用一对一或一对二方式授课,5岁以上的适龄儿童均可学习,可针对每个学生的特点进行个性化教学,老师上课除传授钢琴基本演奏基础和技巧,并结合视唱练耳和乐理等方面的知识,着重培养学生对音乐的表现力、理解力、感染力,从而激发小朋友对音乐的学习兴趣提高学生的综合能力,坚持学习,还将提高小朋友双手以及身体的协调能力。 器乐培训精品课程 专业化、系统化、规范化,金牌课程、信心之选 龙门音乐艺术培训中心,以不断提升国人音乐素养为己任,以学员为中心,打造系列精品课程。 龙门音乐艺术培训中心拥有一批专业的、教学经验丰富的师资队伍,他们来自各大艺术院校和专业团体。风雨数年,中心以一流的教学,一流的师资,一流的质量,为成就每个人的音乐梦想而奋斗,赢得广大学员的好评! 教学理念: 提升全面素养,挖掘自身潜能 教学模式: 兴趣培养+能力提升+快乐体验 部分培训科目 ——更多培训科目,请致电龙门或亲临龙门了解。 龙门“321“音乐艺术训练中心 ——以音乐的魅力和内涵熏陶气质,提升个人修养,享受美好音乐人生! 一、开设专业: 键 盘:钢琴、电子琴 民 乐:古筝、二胡、琵琶、竹 笛、葫芦丝、洞 箫、巴 乌 管弦乐:吉 它、小提琴、萨克斯、单簧管、双簧管、长 笛、圆 号、小 号 二、收费标准: 课程名称 初级(1-3级) 中级(4-6级) 高级(7-10级) 1对1授课 1对1授课 1对1授课 键盘 电子琴 70—90元/节课 90元—100元/节课 110元—140元/节课 钢 琴 90—100元/节课 100元—110元/节课 120元—150元/节课 民乐 古 筝、二胡、琵琶 70—90元/节课 90元—100元/节课 110元—140元/节课 葫芦丝、巴 乌 70—90元/节课 90元—100元/节课 110元—140元/节课 竹 笛、洞 箫 70—90元/节课 90元—100元/节课 110元—140元/节课 管弦乐 吉 它 70—90元/节课 90元—100元/节课 110元—140元/节课 单簧管、双簧管 80—90元/节课 90元—100元/节课 120元—150元/节课 长 笛、萨克斯 80—90元/节课 90元—100元/节课 120元—150元/节课 圆 号、小 号 80—90元/节课 90元—100元/节课 120元—150元/节课 小提琴 90—100元/节课 100元—110元/节课 120元—150元/节课 其他乐器 其它乐器参照上述标准另定。 说明: 一、1对1辅导:每期为12次课,每次1节课(45分钟),每周安排1-2次;中高级班只开设1对1辅导; 二、1对2辅导:每期为12次课,每次1小时(60分钟),每周安排1-2次; 三、课程安排灵活,具体上课时间报名时协商确定; 四、以上收费均不含教材费。 五、练琴费:每人每次10元/小时,新生第一个月可免费练琴,需提前预约。 龙门音乐艺术中心还开设:古筝、电子琴、吉它,3-5人的白金小班。  
2011-12-08 10:48:53
 董老师速成钢琴音乐工作室 也许您很喜欢音乐?也许您更喜欢钢琴?但是你总会觉得自己没有钢琴和乐理基础,手指不灵活,没有关系,董老师速成钢琴音乐工作室开办目就是专门针对于零基础的成人及少儿的钢琴爱好者,以首创的速成钢琴教学模式,让您在最快的时间学会钢琴演奏技巧。  你想降低自己的一些烦躁情绪吗?弹钢琴聆听美妙的音乐,指尖在琴键上的跑动,从心理还是从身体上都能增加血液循环,放飞自己的心情…… 您想提高自己的品位吗?亲朋好友聚会,随手弹上一段儿,会让他们觉得你很有品位,顿时提高自己的档次。您想充实每一天吗?不妨您学弹钢琴,终生受益。你想缓冲一下就业的压力吗?学弹钢琴即高雅又愉悦自己的心灵,无论就业方面还是恋爱方面都提升了自己的竞争力。只要您喜欢音乐,您爱好钢琴.您就能加盟到我们的钢琴学习团队。 办学特色:独创速成钢琴教学法,以兴趣为导向,让0基础的钢琴爱好者能够在短期内流畅的演奏乐曲。(含乐理常识训练) 办学目标: 提高成人艺术素养及钢琴技能;发掘具有钢琴艺术才华方面的人才。 开学时间:报名后一日内以电话方式通知。(即时开始报名,随报随学) 招生对象:面向全社会钢琴爱好者招生(有无基础均可) 教学时间:周一至周日全天教学 教学地址:成都市武侯区武阳大道一段金林俊景3-1-301室 联系方式:董老师 QQ:372043713 QQ群:40165944 课程设置: 科目 内容 授课方式 课时 (分钟) 学费(RMB) 成人速成班 古典钢琴 专业教学 流行钢琴 专业教学 一对一 一个小时 100/课 少儿班 挖掘少儿的钢琴天赋 一对一 一个小时 100/课
2011-12-08 10:44:22
2011-12-05 13:56:53
   内容简介   《少儿钢琴教学与辅导》试图为辅导者提供一种帮助,它是在作者三十多年钢琴教学积累的基础上,以儿童钢琴学习基础阶段的训练为依据,以家长及从事钢琴教学辅导工作的角度为出发点,将可能涉及的课题和可能遇到的问题提出来,既可供知识性介绍,又做出有针对性的辅导建议。全书分“学前篇”、“入门篇”、“基础篇”及附录等篇目,力求通俗、系统、方便实用。 作者简介   但昭义,男,汉族,重庆人,1940年生,中共党员。   专业:钢琴演奏职称:教授   简历:   中国音乐家协会会员。1964年7月于四川音乐学院钢琴系钢琴专业毕业;1964年毕业后留校任教至1995年9月;1995年10月调深圳艺术学校任教至今。现任广东省音乐家协会第六届副主席;深圳钢琴学会会长。国务院颁发政府特殊津贴。   六十年代活跃于四川音乐舞台,除参加钢琴独奏演出钢琴协奏曲《黄河》、钢琴伴唱《红灯记》、钢琴五重奏《海港》等重要曲目外,还经常参加交响乐队担任首席定音鼓演奏,演出交响乐《沙家浜》,芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》和《长征组歌》等。   从教三十余年,培养了不少出色的钢琴演奏人才,一系列学生在全国钢琴比赛和国际钢琴比赛中取得优异成绩。1989年以来,学生八人次在全国钢琴比赛中获得七个第一名和一个第二名;1994年以来,多名学生在若干国际钢琴比赛中获得重要奖项,其中1994年\"德国艾特林根青少年国际比赛\"第二名(吴驰);1994年\"中国国际钢琴比赛\"青少年组第一名和第三名及中国作品优秀演奏奖(陈萨、吴驰);1995年\"美国斯拉文斯基青少年国际钢琴比赛\"B组第三名(李云迪);1996年\"英国利兹国际钢琴比赛\"第四名(陈萨);1997年\"香港首届作品钢琴比赛\"《黄河》钢琴协奏曲组第一名(李云迪);1998年\"德国艾特林根青少年国际钢琴比赛\"第六名(左章);1998年“美国南密苏里青少年国际钢琴比赛”第三名(李云迪);1999年“美国吉娜·巴考尔青少年艺术家国际钢琴比赛”第一名(李云迪);1999年“第二届中国国际钢琴比赛”第三名(李云迪);2000年“第十四届肖邦国际钢琴比赛”第一名(李云迪);张昊辰,第十三届(2009年)范·克莱本钢琴大赛第一名,成为第一名获此殊荣的中国人。 目录   前言   学前篇   第一章 家长辅导的作用   一、做教师的助手   二、培养孩子良好的学习习惯和科学的练习方法   三、培养和发展孩子对音乐的兴趣   四、对练习进行具体指导   第二章 钢琴学习预备   一、学习钢琴的目的和意义   二、怎样确定孩子开始学琴的年龄   三、让孩子学会聆听   四、让孩子学会歌唱   五、让孩子学会舞蹈   入门篇   第一章 钢琴弹奏的姿势   一、什么是弹奏钢琴的正确姿势   二、琴凳高度至关重要   三、不可忽视踏脚凳   四、如何确定座位同钢琴的最佳距离   五、坐凳深浅有讲究   六、弹奏中的几种不良姿势   第二章 钢琴弹奏的手型   一、正确手型的根本概念与一般概念   二、手型的基本要点   三、不良手型的形成与纠正   第三章 关于手指的支撑   一、手指的支撑站立是钢琴弹奏的基础   二、手指的支撑能力   三、手指支撑的琴上练习   四、手指支撑的辅助练习   第四章 手指的基本弹奏动作   一、让手指学会走路   二、手指基本弹奏动作的要领   三、常见的两种训练办法   四、手指第一关节站牢的要诀   五、不要过早地做五个手指的连接练习   六、小指不应躺着或直立   第五章 关于放松   第六章 关于识谱   第七章 关于练习   基础篇   第一章 钢琴演奏的技术基础   第二章 钢琴演奏的音乐基础   附录:常用音乐术语
2011-05-05 14:15:32
 内容简介   《少儿钢琴教学与辅导》试图为辅导者提供一种帮助,它是在作者三十多年钢琴教学积累的基础上,以儿童钢琴学习基础阶段的训练为依据,以家长及从事钢琴教学辅导工作的角度为出发点,将可能涉及的课题和可能遇到的问题提出来,既可供知识性介绍,又做出有针对性的辅导建议。全书分“学前篇”、“入门篇”、“基础篇”及附录等篇目,力求通俗、系统、方便实用。 作者简介   但昭义,男,汉族,重庆人,1940年生,中共党员。   专业:钢琴演奏职称:教授   简历:   中国音乐家协会会员。1964年7月于四川音乐学院钢琴系钢琴专业毕业;1964年毕业后留校任教至1995年9月;1995年10月调深圳艺术学校任教至今。现任广东省音乐家协会第六届副主席;深圳钢琴学会会长。国务院颁发政府特殊津贴。   六十年代活跃于四川音乐舞台,除参加钢琴独奏演出钢琴协奏曲《黄河》、钢琴伴唱《红灯记》、钢琴五重奏《海港》等重要曲目外,还经常参加交响乐队担任首席定音鼓演奏,演出交响乐《沙家浜》,芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》和《长征组歌》等。   从教三十余年,培养了不少出色的钢琴演奏人才,一系列学生在全国钢琴比赛和国际钢琴比赛中取得优异成绩。1989年以来,学生八人次在全国钢琴比赛中获得七个第一名和一个第二名;1994年以来,多名学生在若干国际钢琴比赛中获得重要奖项,其中1994年\"德国艾特林根青少年国际比赛\"第二名(吴驰);1994年\"中国国际钢琴比赛\"青少年组第一名和第三名及中国作品优秀演奏奖(陈萨、吴驰);1995年\"美国斯拉文斯基青少年国际钢琴比赛\"B组第三名(李云迪);1996年\"英国利兹国际钢琴比赛\"第四名(陈萨);1997年\"香港首届作品钢琴比赛\"《黄河》钢琴协奏曲组第一名(李云迪);1998年\"德国艾特林根青少年国际钢琴比赛\"第六名(左章);1998年“美国南密苏里青少年国际钢琴比赛”第三名(李云迪);1999年“美国吉娜·巴考尔青少年艺术家国际钢琴比赛”第一名(李云迪);1999年“第二届中国国际钢琴比赛”第三名(李云迪);2000年“第十四届肖邦国际钢琴比赛”第一名(李云迪);张昊辰,第十三届(2009年)范·克莱本钢琴大赛第一名,成为第一名获此殊荣的中国人。 目录   前言   学前篇   第一章 家长辅导的作用   一、做教师的助手   二、培养孩子良好的学习习惯和科学的练习方法   三、培养和发展孩子对音乐的兴趣   四、对练习进行具体指导   第二章 钢琴学习预备   一、学习钢琴的目的和意义   二、怎样确定孩子开始学琴的年龄   三、让孩子学会聆听   四、让孩子学会歌唱   五、让孩子学会舞蹈   入门篇   第一章 钢琴弹奏的姿势   一、什么是弹奏钢琴的正确姿势   二、琴凳高度至关重要   三、不可忽视踏脚凳   四、如何确定座位同钢琴的最佳距离   五、坐凳深浅有讲究   六、弹奏中的几种不良姿势   第二章 钢琴弹奏的手型   一、正确手型的根本概念与一般概念   二、手型的基本要点   三、不良手型的形成与纠正   第三章 关于手指的支撑   一、手指的支撑站立是钢琴弹奏的基础   二、手指的支撑能力   三、手指支撑的琴上练习   四、手指支撑的辅助练习   第四章 手指的基本弹奏动作   一、让手指学会走路   二、手指基本弹奏动作的要领   三、常见的两种训练办法   四、手指第一关节站牢的要诀   五、不要过早地做五个手指的连接练习   六、小指不应躺着或直立   第五章 关于放松   第六章 关于识谱   第七章 关于练习   基础篇   第一章 钢琴演奏的技术基础   第二章 钢琴演奏的音乐基础   附录:常用音乐术语
2011-05-05 14:15:32
 通用少儿英语口语星级考试介绍 由上海市通用外语水平等级考试办公室和上海市青年文化活动中心联合开设的上海市通用少儿英语口语星级考试(原雏鹰章),是一项旨在培养少年儿童英语听说能力,并集权威性、科学性、趣味性为一体的考试。星级考分为口试和笔试两部分。 1. 星级口试 英语口语星级考试采用等级递进的方式,由一星级至四星级逐级递增难度。其中,一星级、二星级和三星级分别等同于原雏鹰争章考试体系中的铜章、银章和金章,其考试内容、形式、要求与水准级别等均保持不变。 考试采用游戏化、情景化、活动化的方式,让考生在轻松愉快的气氛中通过参与各种模拟场景的活动,完成各个项目的测试,从而准确、全面地评判出学生的英语听说水平与口语实际运用能力。 1)一星考试共六个环节:看图说词;提示说词;模仿;快听快答;听听做做;看图问答。考生通过四个项目即可获得一星证书(★)。一星的难点就在于听听做做、快听快答和看图问答这三项。 2)二星考试共七个环节:朗读儿歌;看图说词;听说相反;听听做做;快听快答;看图回答;看看说说。通过五个项目即可获得二星证书(★★)。二星考试的难点在于听听做做、快听快答和朗读这三项。 3)三星考试共八个环节:情景对话;朗读;看图说词;听说相反;听听做做;快听快答;看图说话;看看说说。通过六个项目即可获得三星证书(★★★)。三星的难点在于快听快答、看图说话和情景对话这三项。 4)四星考试共四个环节:快速应答;对话听力理解;篇章听力理解 ;表述观点 。四星考试采用人机对话,所有题目只听一遍,考试时间在10分钟左右,以考试分数确定是否通过。 2. 星级笔试 每个级别考试所涵盖的语言、语法以及语言功能主要参照《上海市中小学英语课程标准》(征求意见稿),其涉及的内容不仅有基础的语言技能与知识,三四星级的考试中,还有反映英语国家文化、生活方式与全球关注的问题等方面的内容。 1)二星笔试分为三部分:听力理解;语法词汇;阅读理解。试时间60分钟。 2)三星笔试分为四部分:听力理解;语法词汇;完型填空;阅读理解。考试时间为60分钟。 每项考试总分为100分,60-89分为“及格”,90分以上为“优秀”。合格者将获得由上海外国语大学上海市通用外语水平等级考试办公室办法的合格证书,证书表明及合格或优秀。 
2011-05-05 14:15:32
17世纪到18世纪间,拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的位置,可以说是它的全盛时代。至18世纪初,欧洲大陆音乐迅速发展,音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要,因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。   钢琴的发明者是巴尔托洛奥.克里斯托福里,他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。1709年,他以拨弦古钢琴为原形,制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置,代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。从而使琴声更富有表现力,音响层次更丰富,并能通过手指触键来直接控制声音的变化。在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里,拨弦古钢琴仍为人们所应用,但更多地是为演奏特定作品而使用。故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色,亦是钢琴的标志与象征。 1709年后,克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构,他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆,使击弦速度比原来加快了10倍,而且可以快速连续弹奏;音域也增加为4组;可以说这就是现代钢琴的雏形。他的这一发明为以后的钢琴制作事们打开了通往成功之路的大门。但遗憾的是,克里斯托福里的发明并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意,却在异乡得到了继承和发展。   德国管风琴师、制作师戈特弗里德.西尔伯曼,在1730年根据一份绘制极不准确的意大利钢琴草图,借鉴克里斯托福里的发明,制造出德国第一架钢琴。他把这架琴送到音乐大师巴赫那里鉴定,巴赫却不屑一顾,只是说道:“触键太重,高音音色太弱。”,但他还提出了一些建议。在采用了巴赫的建议之后,于1747年又加以革新。同年,巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔曼的新型 钢琴。   西尔曼对钢琴改革的主要贡献在于对钢琴制音器的运用。他利用手动音拴使全部制音器离弦,以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。对于我们今天的演奏家来说,这种性能在现在钢琴中是用脚迅速而敏捷地控制着,很难想象当时是用手来操作的。   钢琴虽诞生在意大利,却在德奥和英国得以发展成长。至18世纪中叶,人们对钢琴的制作工艺实行革新,以使其演奏性能日益完善。这一时期,西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。   西尔伯曼的名徒被称为“十二弟子”,他们分别制造出两种不同风格的钢琴,即“维也纳式击弦机钢琴”和“英国式击弦机钢琴”。他们具有不同的机械性能和不同的音响效果,由此形成两大不同的钢琴制作流派。这两种流派,也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。 “维也纳式击弦机钢琴”的键盘触感较轻,能够弹出快速的音符,音色变化细微,在与管弦乐队协奏时,音色对比清晰。这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。   约翰内斯.楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一,他于1760年来到英国,成为著名钢琴制作师;他的产品被称为“英国式击弦机钢琴”。这种钢琴触键感觉较重,但声音浑厚深沉,正适合于克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。 莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家,由于他们演奏风格的不同,他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。1789年1月,莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一次钢琴演奏比赛,成为轰动一时的大事。这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。   钢琴在它诞生的头一个世纪中经历多次改良。虽然开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械,少有优雅之色,在表现细腻的情感上逊于拨弦古钢琴和击弦古钢琴;但随着时代的变迁,音乐由巴罗克风格向古典主义演变,声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻、洪亮的钢琴所替代。到18世纪后期,钢琴到19世纪钢琴已登上“乐器之王”的宝座。   3.现代钢琴   现代钢琴主要有两种形式:一为直立式钢琴(upright piano),一为三角平台式(grand piano)。直立式里有标准尺寸及小号直立琴,三角平台琴则有许多尺寸,从最小到演奏会使用的大型平台钢琴。早期钢琴中还有一种长的四方形样式及直立起来的三角形钢琴。钢琴基本上有八十五至八十八个琴键,钢琴有二至三个踏板,最重要的有两个,一个在右,叫强音踏板,促使所有断音装置被解除,令任何弦被击时能自由地震动,直到踏板被解放;在左边的叫柔音踏板,是一个能造出柔和的声音的踏板。   4 自动钢琴   自动钢琴最初形式(出现在19世纪末)是在普通钢琴前加用一部可移动的“演奏器”(player),外形极似一架小型足踏簧风琴,有一排65-88个“木手指”置于普通钢琴键盘上方。演奏器用打孔纸卷(打孔位置与钢琴谱相符)操纵;用足踏风箱鼓风,风通过纸卷缓缓转动的纸卷上的孔位,驱动机械连动相应的“木手指”击琴键奏出音乐。此后又有设计将外附的演奏器直接装置于钢琴内部,并可控制速度、力度、踏板等。自动钢琴在20世纪20年代的欧洲曾广为流行于家庭娱乐,有过两年内生产50万台的纪录;至30年代由于无线电及唱机的兴起,才渐被淘汰。但因为纸卷打孔在数量上不受人手十指的局限,钢琴上的音数和音域都可尽量发挥运用,故自动钢琴仍受现代作曲家的青睐。拉赫玛尼诺夫、德彪西、马勒、格什温、R•施 特劳斯都曾为这一乐器写作乐曲,制成纸带,供演奏使用。   现代自动钢琴(出现在本世纪80年代) 随着电子技术的飞速发展,用集成电路和CPU控制钢琴自动演奏装置成为可能。用此基本原理投入钢琴自动演奏器的世界知名企业有美国的PIANODISC、日本的YAMAHA以及美国的QRS公司。其原理是利用计算机MIDI信号原理,把钢琴键盘的速度和力度信号以及记谱法转换成特定让自动钢琴CPU能识别的信号,驱动40V电力信号,让安装在键盘底端的动力部分推动钢琴的榔头发出声音。随着采样率的进一步提高,钢琴演奏的表现力大大丰富。在推动自动钢琴中国本土化的进程中,上海泛音钢琴技术中心、北京乐器研究所等企业,为自动钢琴的本土研发、技术引进做出了努力。
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Piano是pianoforte 的简称. 其机械装置有:键盘,击弦机,琴槌, 制音器,琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度,最高音为A;也有再加一个小三度的,最高音为C(88键)。 钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。   钢琴五重奏: 钢琴, 双簧管, 单簧管, 圆号和大管。 另一种搭配是钢琴, 小提琴, 中提琴,大提琴和低音提琴。 钢琴四重奏: 钢琴, 小提琴, 双簧管, 长笛。另一种是钢琴,单簧管,小提琴和大提琴。   立式钢琴价格便宜,占用空间小,成为爱好者的购买对象。三角钢琴则用于大型演出或专业人士。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案,有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。三角钢琴有 2.7米长。   钢琴应用极广,从管弦乐到爵士乐,从室内乐到流行乐。三角钢琴发源于1709年欧洲的古钢琴,又称羽管键琴。立式钢琴则发源于19世纪早期的三角钢琴。
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Piano是pianoforte 的简称. 其机械装置有:键盘,击弦机,琴槌, 制音器,琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度,最高音为A;也有再加一个小三度的,最高音为C(88键)。 钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。   钢琴五重奏: 钢琴, 双簧管, 单簧管, 圆号和大管。 另一种搭配是钢琴, 小提琴, 中提琴,大提琴和低音提琴。 钢琴四重奏: 钢琴, 小提琴, 双簧管, 长笛。另一种是钢琴,单簧管,小提琴和大提琴。   立式钢琴价格便宜,占用空间小,成为爱好者的购买对象。三角钢琴则用于大型演出或专业人士。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案,有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。三角钢琴有 2.7米长。   钢琴应用极广,从管弦乐到爵士乐,从室内乐到流行乐。三角钢琴发源于1709年欧洲的古钢琴,又称羽管键琴。立式钢琴则发源于19世纪早期的三角钢琴。
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【钢琴优美的声音】  尘缘中琴声,月皎波澄。神怡心旷之际,忽一阵微风起伏。远远传来屡屡琴声,悠悠扬扬,一种情韵却令人回肠荡气。虽琴声如诉,所有最好的时光,最灿烂的风霜,而或最初的模样,都缓缓流淌起来。而琴声如诉,是在过尽千帆之后,看岁月把心迹澄清,是在身隔沧海之时,沉淀所有的波澜壮阔。在懂得之后,每一个音符下,都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。   相遇的甜蜜、孤单的苦涩,都是你我的回忆。缤纷、透明,令人玄感沉醉的诗调属于你的音乐情歌!带你梦回初恋、梦回家园、梦回那生命的朝露,在琴音的怀抱中甘甜休憩—纯美的钢琴声、诉尽无限的爱恋。优雅的钢琴演奏,能唤回你对那些曾经爱过的地方的美好回忆.........   钢琴世界,用行云流水般的音符阐释浪漫情怀。完美的音效、精彩的演奏,给你超值的音乐享受。  【简介】  人们口中所说的乐器之王就是钢琴,而乐器之后是小提琴,乐器王子是古典吉它。   在世界各国的成千上万种古今乐器当中,现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂,更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器(除为数不多的教堂、音乐厅中的管风琴外)无法与之相比拟的。   在欧洲,大约14——18世纪之间,曾流行过两种键盘乐器,一种叫击弦键琴,一种叫拨弦键琴(又称大键琴、羽管键琴)。这两种乐器都因被认为是钢琴的前身而被我们称为古钢琴。两种古钢琴的发音原理互不相同,但有一个共同的弱点,就是:完全不能或几乎不能随手指触键的不同力度弹出强弱不同的音来。虽然有这样的弱点,但古钢琴作为键盘乐器,已经具备了将不同的音、不同的曲调同时结合起来的功能。当不同的音、不同的曲调同时(不是先后)结合起来时,音乐就变成多声的、复合的、立体的了,这无疑是人类音乐思维的深化。键盘乐器的优点就在于能够适应这种深化的需要。同时也反过来为多声音乐的发展创造了条件。   那时的欧洲音乐,恰好是复调音乐迅速演进的时代。相应的,古钢琴也盛行了几百年。许多作曲家都为古钢琴作曲。例如巴赫、享德尔和斯卡拉蒂的钢琴曲,都是为古钢琴的。海顿、莫扎特的大量作品和贝多芬的一些作品,也都是为古钢琴作的。另外,古钢琴还有它特有的纤巧的音色。所以在古钢琴普遍被现代钢琴取代之后,到了十九、二十世纪之交,甚至在当代,又有少数钢琴家重新提倡使用古钢琴。今天, 许多型制的电子琴也都设置古钢琴的音色(Harpsichord),就是这个缘故。   乐器的演进,是伴随着音乐创作的深化而变化的。而音乐创作的深化,就在于更细腻、生动地表现出人们内心对无限丰富的大自然和社会生活的感受,以及由此而来的无限丰富的感情色调及其变化。这时,缺少力度变化和对比的古钢琴,就不能完全满足音乐艺术发展的需要了。新的钢琴就是在这样的背景下出现的。   世界上第一台钢琴,由意大利人克里斯托弗里(B·Cristofori)于1710年前后在佛罗伦萨制造出来,当时取名为“弱和强”(Piano e forte)。后来,几乎所有语种都称钢琴为Piano,就是Piano e forte的简称。中文称Piano 为钢琴,这倒是中国化了的名称。   仅从钢琴本名为“弱和强”这一点已经说明:演奏者能随心所欲地弹出弱、强、渐弱、渐强、突弱、突强等等力度变化、对比,这是钢琴的发音原理与古钢琴的根本不同之处。这一点不同,对钢琴演奏艺术的发展,对钢琴曲创作的推动,都有重大意义,这已由后来的钢琴音乐史所验证。克里斯托弗里的巨大贡献,就在于此。万事开头难,尽管他制造的那台钢琴与我们今天常见的三角钢琴(即平台式钢琴)和立式钢琴相比,还是大不相同的,但毕竟Piano是在克里斯托弗里手里诞生的。后来的几百年间,又经各国无数的能工巧匠,从型制、结构、材料、音域、音色、音量等等方面不断予以改进,才成为今天的样子。   这中间,另一件对钢琴艺术乃至整个音乐艺术的进步都有深远意义的事,就是十二平均律的普遍应用。所谓十二平均律,就是一个八度内的十二个半音里,所有相距半音的两个音之间的“距离值”,都是相等的,这是其他任何律制都不具备的特点。这个特点的优越性,在于音乐从此可以“畅通无阻”地自由转调和方便地应用和声技巧。由此,音乐的多声思维才飞上了前所未有的可以自由翱翔的广阔天空。   十二平均律的最早发明者是我国明朝的大数学家、天文学家、乐律学家朱载堉。依据史书,他最迟已于1584年之前创立了十二平均律这一伟大的律学理论,但由于受到当时社会条件的限制,并未在我国推广应用。在音乐实践,特别是音乐创作中,最早成功的证实了十二平均律的优越性并预示出光辉前景的,是德国的巴赫。他于1722年写了一部《平均律钢琴曲集》(原名为《平均律键盘曲集》),使用了全部24个大小调,1744年又完成了同样应用24个大小调的第二部。这两部曲集,被信仰基督教的西方音乐家称为音乐艺术的“旧约全书”,足见其在音乐文化上经典性的价值和意义。    钢琴英文名是Piano,Piano是pianoforte(有强弱变化的哈泼西考特) 的简称原名:哈泼西考特. 其机械装置有:键盘,击弦机,琴槌, 制音器,琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度,最低音为A2;也有再加一个小三度的,最高音为c5(88键)。 钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。 现代钢琴因形状和体积的不同,主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物,有9英尺长,最重的可达79吨。迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威(steinway)牌 三角钢琴,1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。钢琴因其独特的音响,88个琴键的全音域,历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色。    立式钢琴价格便宜,占用空间小,成为爱好者的购买对象。三角钢琴(grand piano)则用于大型演出或专业人士。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案,有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。三角钢琴有 2.7米长。 应用谱号:高音部:高音谱号,不移调记谱; 低音部:低音谱号,不移调记谱。 结构组成:由琴弦列、音板、支架、键盘系统(包括黑白琴键和击弦音棰)、踏板机械(包括顶杆 和踏板)和外壳共六大部分组成。 使用材质:琴弦列:高、中音琴弦由钢丝制成;低音琴弦由钢丝加上紫铜缠丝制成。音板:木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动,以白松或 梧桐为最佳。支架:包括铸铁支架和木支架两部分。键盘系统:黑白琴键由象牙或电木制成;音棰常用木制。 踏板机械:金属结构。外壳:漆饰木板结构。乐器特色:音域宽广,音量宏大,音色变化丰富,可以表达各种不同的音乐情绪,或刚或柔,或急或缓 均可恰到好处;高音清脆,中音丰满,低音雄厚,可以模仿整个交响乐队的效果.  【钢琴的起源】     钢琴是一种键盘乐器,用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来,在欧洲及美国,钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲,十八世纪初,意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史。   “在所有乐器中,钢琴最像机器。它简直就是一种机器,人用手操作的机器。其尊容谈不上优美,故此画家们很少让它入画。然而人机结合,人机相遇,它忽地灵通了!能弹了贝多芬,如哲人之沉思雄辨;弹肖邦,如吟诗;弹德彪西,如作画。它竟兼有了诗人、画家、哲人、鼓动家的功能。尼采、托尔斯泰、阿道尔诺们爱之,弹之,当然不是没有缘故了。” “想想看吧,世无钢琴,我们也就没有莫扎特的二十几部钢琴协奏曲了;也就没有贝多芬的奏鸣曲了;没有肖邦的那些钢琴诗了;德彪西的‘钢琴画’也就不可得而赏之了。那人间将是何等的荒凉、寂寞!”辛丰年先生在《钢琴文化300年》中的论述不但精辟地道出了钢琴的外型、内涵和精神,更道出了钢琴不可或缺的社会功能。   钢琴之所以成为乐器大家族中的“王者”,是人类的精神文明及科技文明的发展所赋于它的,钢琴作为乐器的出现,是人类社会生活的需求,钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。钢琴作为物质基础,为音乐家的创作提供了条件,音乐家创造发展的钢琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟。由此我们说钢琴是钢琴文化的不可分割的一部分,了解钢琴、认识钢琴,也就成为了一个音乐人认识钢琴文化的必须了。 通常人们认为钢琴有近300年历史,即1709年由意大利制琴大师B·克里斯托福里所创制的现代钢琴的前身。在以后的200多年,又不断改进完善,方成为今天我们看到的现代钢琴。然而,钢琴的整个演变过程可以追溯到600多年前,即现代钢琴出现之前,钢琴已存在了300多年,我们称这一阶段的钢琴为古钢琴。现代钢琴的前身只是1709年古钢琴质的发展与飞跃。若没有古钢琴所发展的“量”的积累,也就不会产生1709年古钢琴“质”的飞跃。   钢琴的起源,最早可追溯到古埃及与古西腊的弦什(一弦琴)。将弦什的琴弦不断增加,逐渐形成了多弦乐器。进而多弦乐器又演变成两种演奏形式的乐器。一是以手指拨动琴弦发音的多弦乐器。后与键盘结合成为拨弦古钢琴。另一种是以手指拨动琴键,装置于键尾的小槌击弦发音的古钢琴。这两种乐器都是现代钢琴的鼻祖,故统称之为古钢琴。   1.拨弦古钢琴   拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上,都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致,乃至今天我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的,但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置,其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成,也有使用禽鸟的羽翎作为拨片,故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦,十指可同时并用,弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。首先,拨弦的方式使其音量、音色难以变化,且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒),所以琴弦不能充分振动,声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处,在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时,这种独具特色的音质有着无可替代的功能,其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。   2.击弦古钢琴   击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichord),它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单,一没有三级杠杆的传动方式;二没有击弦后立即脱离琴弦的装置;三不能快速连续弹奏;四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因,击弦古钢琴的音量小而纤细,具有一种恬淡的金属音色,有些像敲击钢片琴的声音特色,听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果,乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。随着现代钢琴的不断完善、社会生活的快节奏而出现的爵士乐、摇滚乐的需要,古钢琴——似柔弱纤细而又羞涩的贵妇人——也只能归隐于现代社会舞台的大幕之后了。 自19世纪中、末叶欧洲又兴起了复古之风,欧洲各大中城市保存完好的辉煌古建筑群落、文艺复兴时期的文学、美术、音乐……等古典文化艺术长久的生命力使古钢琴又再着盛装,走上舞台。这正是我们人类在快速前进的路途之中回首望去所发现的不该丢弃的宝贵财富。于是巴洛克时期的音乐重新奏响,古钢琴又翻开了新的篇章。诚然它不占据现代音乐舞台的主流,但是我们相信,它将为我们的精神生活增添晚霞的壮美。这些古老的文化遗产当然不应被遗弃,因为它不仅为我们的生活增添了夕阳的壮美,使我们看到人类的先祖们所创造的文化,同时我们也更清醒地看到了现代乐器之丰富,现代乐器之王者——钢琴,那时,如日中天的辉煌。
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Piano是pianoforte 的简称. 其机械装置有:键盘,击弦机,琴槌, 制音器,琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度,最高音为A;也有再加一个小三度的,最高音为C(88键)。 钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。   钢琴五重奏: 钢琴, 双簧管, 单簧管, 圆号和大管。 另一种搭配是钢琴, 小提琴, 中提琴,大提琴和低音提琴。 钢琴四重奏: 钢琴, 小提琴, 双簧管, 长笛。另一种是钢琴,单簧管,小提琴和大提琴。   立式钢琴价格便宜,占用空间小,成为爱好者的购买对象。三角钢琴则用于大型演出或专业人士。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案,有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。三角钢琴有 2.7米长。   钢琴应用极广,从管弦乐到爵士乐,从室内乐到流行乐。三角钢琴发源于1709年欧洲的古钢琴,又称羽管键琴。立式钢琴则发源于19世纪早期的三角钢琴。
2011-05-05 14:15:32
成都川音少儿钢琴培训_成都少儿钢琴培训_少儿钢琴尘缘中琴声,月皎波澄。神怡心旷之际,忽一阵微风起伏。远远传来屡屡琴声,悠悠扬扬,一种情韵却令人回肠荡气。虽琴声如诉,所有最好的时光,最灿烂的风霜,而或最初的模样,都缓缓流淌起来。而琴声如诉,是在过尽千帆之后,看岁月把心迹澄清,是在身隔沧海之时,沉淀所有的波澜壮阔。在懂得之后,每一个音符下,都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。   相遇的甜蜜、孤单的苦涩,都是你我的回忆。缤纷、透明,令人玄感沉醉的诗调属于你的音乐情歌!带你梦回初恋、梦回家园、梦回那生命的朝露,在琴音的怀抱中甘甜休憩—纯美的钢琴声、诉尽无限的爱恋。优雅的钢琴演奏,能唤回你对那些曾经爱过的地方的美好回忆.........   钢琴世界,用行云流水般的音符阐释浪漫情怀。完美的音效、精彩的演奏,给你优雅完美的音乐享受。 【简介】   人们口中所说的乐器之王就是钢琴,而乐器之后是小提琴,乐器王子是古典吉他。   在世界各国的成千上万种古今乐器当中,现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂,更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器(除为数不多的教堂、音乐厅中的管风琴外)无法与之相比拟的。   在欧洲,大约14——18世纪之间,曾流行过两种键盘乐器,一种叫击弦键琴,一种叫拨弦键琴(又称大键琴、羽管键琴)。这两种乐器都因被认为是钢琴的前身而被我们称为古钢琴。两种古钢琴的发音原理互不相同,但有一个共同的弱点,就是:完全不能或几乎不能随手指触键的不同力度弹出强弱不同的音来。虽然有这样的弱点,但古钢琴作为键盘乐器,已经具备了将不同的音、不同的曲调同时结合起来的功能。当不同的音、不同的曲调同时(不是先后)结合起来时,音乐就变成多声的、复合的、立体的了,这无疑是人类音乐思维的深化。键盘乐器的优点就在于能够适应这种深化的需要。同时也反过来为多声音乐的发展创造了条件。   那时的欧洲音乐,恰好是复调音乐迅速演进的时代。相应的,古钢琴也盛行了几百年。许多作曲家都为古钢琴作曲。例如巴赫、享德尔和斯卡拉蒂的钢琴曲,都是为古钢琴的。海顿、莫扎特的大量作品和贝多芬的一些作品,也都是为古钢琴作的。另外,古钢琴还有它特有的纤巧的音色。所以在古钢琴普遍被现代钢琴取代之后,到了十九、二十世纪之交,甚至在当代,又有少数钢琴家重新提倡使用古钢琴。今天, 许多型制的电子琴也都设置古钢琴的音色(Harpsichord),就是这个缘故。   乐器的演进,是伴随着音乐创作的深化而变化的。而音乐创作的深化,就在于更细腻、生动地表现出人们内心对无限丰富的大自然和社会生活的感受,以及由此而来的无限丰富的感情色调及其变化。这时,缺少力度变化和对比的古钢琴,就不能完全满足音乐艺术发展的需要了。新的钢琴就是在这样的背景下出现的。   世界上第一台钢琴,由意大利人克里斯托弗里(B·Cristofori)于1710年前后在佛罗伦萨制造出来,当时取名为“弱和强”(Piano e forte)。后来,几乎所有语种都称钢琴为Piano,就是Piano e forte的简称。中文称Piano 为钢琴,这倒是中国化了的名称。   仅从钢琴本名为“弱和强”这一点已经说明:演奏者能随心所欲地弹出弱、强、渐弱、渐强、突弱、突强等等力度变化、对比,这是钢琴的发音原理与古钢琴的根本不同之处。这一点不同,对钢琴演奏艺术的发展,对钢琴曲创作的推动,都有重大意义,这已由后来的钢琴音乐史所验证。克里斯托弗里的巨大贡献,就在于此。万事开头难,尽管他制造的那台钢琴与我们今天常见的三角钢琴(即平台式钢琴)和立式钢琴相比,还是大不相同的,但毕竟Piano是在克里斯托弗里手里诞生的。后来的几百年间,又经各国无数的能工巧匠,从型制、结构、材料、音域、音色、音量等等方面不断予以改进,才成为今天的样子。   这中间,另一件对钢琴艺术乃至整个音乐艺术的进步都有深远意义的事,就是十二平均律的普遍应用。所谓十二平均律,就是一个八度内的十二个半音里,所有相距半音的两个音之间的“距离值”,都是相等的,这是其他任何律制都不具备的特点。这个特点的优越性,在于音乐从此可以“畅通无阻”地自由转调和方便地应用和声技巧。由此,音乐的多声思维才飞上了前所未有的可以自由翱翔的广阔天空。   十二平均律的最早发明者是我国明朝的大数学家、天文学家、乐律学家朱载堉。依据史书,他最迟已于1584年之前创立了十二平均律这一伟大的律学理论,但由于受到当时社会条件的限制,并未在我国推广应用。在音乐实践,特别是音乐创作中,最早成功的证实了十二平均律的优越性并预示出光辉前景的,是德国的巴赫。他于1722年写了一部《平均律钢琴曲集》(原名为《平均律键盘曲集》),使用了全部24个大小调,1744年又完成了同样应用24个大小调的第二部。这两部曲集,被信仰基督教的西方音乐家称为音乐艺术的“旧约全书”,足见其在音乐文化上经典性的价值和意义。      钢琴英文名是Piano,Piano是pianoforte(有强弱变化的哈泼西考特) 的简称原名:哈泼西考特. 其机械装置有:键盘,击弦机,琴槌, 制音器,琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度,最低音为A2;也有再加一个小三度的,最高音为c5(88键)。 钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。 现代钢琴因形状和体积的不同,主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物,有9英尺长,最重的可达79吨。迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威(steinway)牌 三角钢琴,1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。钢琴因其独特的音响,88个琴键的全音域,历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色。      立式钢琴价格便宜,占用空间小,成为爱好者的购买对象。三角钢琴(grand piano)则用于大型演出或专业人士。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案,有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。三角钢琴有 2.7米长。 应用谱号:高音部:高音谱号,不移调记谱; 低音部:低音谱号,不移调记谱。 结构组成:由琴弦列、音板、支架、键盘系统(包括黑白琴键和击弦音棰)、踏板机械(包括顶杆 和踏板)和外壳共六大部分组成。 使用材质:琴弦列:高、中音琴弦由钢丝制成;低音琴弦由钢丝加上紫铜缠丝制成。音板:木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动,以白松或 梧桐为最佳。支架:包括铸铁支架和木支架两部分。键盘系统:黑白琴键由象牙或电木制成;音棰常用木制。 踏板机械:金属结构。外壳:漆饰木板结构。乐器特色:音域宽广,音量宏大,音色变化丰富,可以表达各种不同的音乐情绪,或刚或柔,或急或缓 均可恰到好处;高音清脆,中音丰满,低音雄厚,可以模仿整个交响乐队的效果.成都川音少儿钢琴培训_成都少儿钢琴培训_少儿钢琴
2011-03-01 15:43:40
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2011-03-01 15:43:33
Piano是pianoforte 的简称. 其机械装置有:键盘,击弦机,琴槌, 制音器,琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度,最高音为A;也有再加一个小三度的,最高音为C(88键)。 钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。   钢琴五重奏: 钢琴, 双簧管, 单簧管, 圆号和大管。 另一种搭配是钢琴, 小提琴, 中提琴,大提琴和低音提琴。 钢琴四重奏: 钢琴, 小提琴, 双簧管, 长笛。另一种是钢琴,单簧管,小提琴和大提琴。   立式钢琴价格便宜,占用空间小,成为爱好者的购买对象。三角钢琴则用于大型演出或专业人士。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案,有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。三角钢琴有 2.7米长。   钢琴应用极广,从管弦乐到爵士乐,从室内乐到流行乐。三角钢琴发源于1709年欧洲的古钢琴,又称羽管键琴。立式钢琴则发源于19世纪早期的三角钢琴。
2010-01-12 13:30:17
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