一、积累舞蹈素材，丰富舞蹈语汇。
文学家和剧作家为了使作品更具感染力，随时随地都在搜集各种语汇，丰富作品的表现力。舞蹈的语汇就是舞蹈的动作，对艺术团的舞蹈老师来说，要随时随地搜集舞蹈素材（包括生活素材）。
素材的积累不单是积累一些成品的少儿舞蹈，而是广泛的积累各种素材。比如各种民族舞蹈，像朝鲜族，舞蹈稳中带柔，队形变化流畅，服饰艳丽；汉族舞蹈动作轻巧，神态变而俏；藏族舞蹈舒畅豪放，棉柔有力；傣族舞蹈轻灵飘逸，玲珑秀丽；新疆舞蹈尤其优美，热情奔放，潇洒妩媚等等。
作为一名少儿舞蹈团的老师，应该广泛地了解民族舞蹈的音乐特点和动作特点，注意它的结构编排和服饰特点，从民族艺术的宝库中吸取精华。在自己创作时才能找到灵感，从中汲取营养，为我所用。
二、注重材料。
选材是一个很关键的问题，如果选材不当，就达不到预期的效果。在人材选择方面，首先，明确培训部与艺术团的关系_―培优择尖。{即培训部是基础，规范的舞蹈训练是提高艺术团的重要环节}幼儿启蒙阶段，注意力与记忆力的训练是培养孩子的一种思考习惯，节奏感与情感的培养是舞蹈学习启蒙的关键；少儿学习阶段，审美能力是重点，想象力及创造力是向上攀登的支点；尖子生进入艺术团后，在舞蹈排练中，老师应积极主动地培养儿童的集体意识与竞争精神，以提高少儿的音乐素养，正确的表达情感为最终出发点。（基本功固然重要，但舞蹈培训的核心在于培养孩子的性情与智力的开发）。在舞蹈选材方面：
1、选定的舞蹈内容要适合儿童的心理和生理特点。 少儿舞蹈必须是少儿的，亦即少儿玉性的写照，不要让少儿舞蹈带上成人的痕迹，或表现少儿的天真幼稚，纯洁可爱，或表现少儿的好奇执着，生动活泼。
2、选材要考虑队员的身体素质和表演素质。就像歌手选择适合自己的演唱和歌曲一样，要适合自己的身体条件和风格规范，量身定做，不要太难，也不要太容易。比如，你编排或选择的内容构思很美，难度很大，但超过了孩子们驾驶能力，也会弄巧成拙。
3、幼儿舞蹈和少儿舞蹈的选材区别也很大。幼儿的选材要活泼可爱，突出他的动作，表情的天真稚气；而少儿选材从心理和生理角度来看，表演内容要丰富一些，动作表演的技巧要大一些，简单的“比划”就不可爱。
另外，选材要新颖,具有时代气息，具有地方特色，从体裁到表演形式都要有所创新，不要陈旧。
三、严格认真的训练是成功的关键。
形体基本功的训练是众所周知的，下面，谈一谈，如何培养孩子们的表演能力。
所谓“表演”，就是“表情言语”和“肢体语言”的结合。如果肢体语言再到位，而表情言语不配合，甚至就是为单纯的做动作而做动作，表现不出少儿舞蹈的内涵，这样的表演毫无意义。
那么，怎样培养孩子们的表现能力呢？
首先，让学生理解舞蹈音乐，给学生讲解音乐的表现主题,分重点，难点来讲，尽量用最通俗易懂的语言，把音乐节奏作为难点，也就是平时所说“和乐”，不要抢也不要拖，动作要从容到位，使整个舞有张有弛，有起有伏，从容自如。
其次，让学生对照镜子反复练习表情，这样训练不是简单地让学生像照相一样，怎样做最美，而是根据舞蹈情节的需要作出适合表达主题的表情、神志的动作，演员的一瞥一笑，一举手一投足都要为整个舞蹈服务。
再次，老师讲解非常关键。教师在整个辅导过程中不断去示范，去讲解动作表情的要领。俗话说：“授人以鱼不如授人以渔”。舞蹈老师和语文，数学教师一样，要教给学生学习方法，让学生自己去感悟，去发现。
另外，训练时要严格要求。作为一名舞蹈老师，首先是队员的“班主任”和“家长”，比如说，哪些孩子素质好，哪些孩子基本功较差，好的要积极培养成领舞或独舞的对象，稍微差一点的也要耐心辅导，反复练习；哪些孩子比较开朗活泼，哪些孩子比较内向文静，哪些孩子有小脾气，比较娇气等等，只有掌握了这些，在培训过程中整体把握，才能更加有效地提高艺术团舞蹈培训的质量和水平。
总之，加强少年儿童的舞蹈教育，培养他们对舞蹈的感情，是普及舞蹈的重要任务。加强宫内的舞蹈培训，规范舞蹈培训的课程，才能更有效地促进少儿舞蹈团的蓬勃发展。
